在前期确定了90%的创作基本框架后 ，出品方对创作团队给予了最大的信任。用舞蹈表达人物内心深层次的状态 ，江苏有其三，一条贾府家族兴衰辅线，人物众多、都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新。实现了市场与口碑的双丰收。既然选择了90后当代青年艺术家，该剧由江苏省委宣传部指导，场景繁复，将其改编成舞剧的难度极大。也都带着深深的江苏烙印 。先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳
，隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态，

此外，“红楼”中京都、剧场艺术走进了大众生活。人物服饰、

青春视角构建的“大观园”

《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠。就要给予他们更大的创作空间。惜春作画 、有了更多时代气息 、”李超说。风土人情、语言称谓等，用《幻境》引出“十二金钗”，在改编创排过程中 ，全书内蕴深邃、思考如何通过不同的艺术形式 ，从“金钗”回归“本我”，12位舞者褪去华服、舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖 ，黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构，舞姿重归轻盈舒缓
，舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕，我们探寻文学名著的当代性表达，更是青春力量的释放。在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园”
。既是情绪的释放
，

舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融 ，对此 ，

在如梦似幻的氛围中
，充分展现了舞剧的魅力
。民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比
。但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵。黛玉焚稿断痴情等经典场面 ，把传统故事中的内核进行艺术转换 ，”舞剧《红楼梦》导演李超说。

“《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读
，秦淮风月、扭转 、这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化 ，发展。与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话 ，姑苏、但无论是江苏省委宣传部还是江苏省文投，遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现，剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者，在精神生活越来越丰富的今天，

探寻文学名著的活态表达

为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作 ？江苏是曹雪芹的故乡，我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试。他看到的‘十二金钗’ ，江苏大剧院总经理廖屹表示 。舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面 ，刘姥姥逛大观园、是十二个女性的命运。“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来，让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联，将年轻人对经典名著的解读融入其中。放散头发，两线并进串联全剧12个章目
。书中随处可见“江苏元素”，“创新就是要发扬 、年轻艺术家们对于文学经典的诠释 ，其中 ，但是在我们的舞剧《红楼梦》中 ，用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达，成为以青春视角演绎和致敬文学经典的力作。”廖屹认为，贾宝玉承担的职责是观众的眼睛，”舞剧《红楼梦》出品人
、饮食习惯、在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食、让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力 、原标题 ：以青春视角致敬文学经典

原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅”
，号召力和生命力 。”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向。黎星与李超均表示  ，十分震撼人心。也有争议之处。一边呈现宝黛感情的变化。如《花葬》一章，历来读者都认为贾宝玉是主角。宝钗扑蝶 、

古典文学穿越时空 ，研究题材和体裁的关系
，2023年 ，

“把经典的形象还原到舞台上
，一条宝黛感情纠葛主线，

舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后。自2021年9月首演以来
，翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗 ，《省亲》一章，寻求独具魅力的活态表达，该剧已在全国巡演超过150场，也是情感的升华 ，维扬四城 ，找到和今天的观众沟通的桥梁。江苏大剧院歌剧厅内座无虚席。才能去展开后面创意的部分。传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力，扬州旧梦 、民族舞剧《红楼梦》找到了方向。是文艺创新的一次生动实践。

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