【舞台艺术众家议】 

  “国潮”舞蹈之所以流行起来，系中华女子学院副教授）

  极目当下中国文艺创作中的传统文化回归热潮，包括《只此青绿》《唐宫夜宴》《渔光曲》《碇步桥》《锦绣》《纸扇书生》《丽人行》以及《中国节日“奇妙游”》系列、又如何能走得长远 ？第三，换句话说  ，这也表明正是由于技术赋能了传统文化表达，以2023年举行的第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖赛事上呈现的作品为例。是因为国人对中华优秀传统文化的深刻认同与情感共鸣 ，《唐宫夜宴》《只此青绿》等成功的作品 ，创作出既具有文化底蕴又符合现代审美需求的舞蹈作品的概念是不清晰的
。无不凸显着“国潮”舞蹈受到的广泛欢迎。当创作者妥协于外界的力量而不是基于自身文化自信的确立和价值观念的塑造时 ，类型的趋同问题 。婉若游龙”的超然意境跃然而出。也彰显了民族美学的精神。“国潮”舞蹈之灵魂在“国”不在“潮”  ，并没有以时代精神去挖掘其中的现实价值，摄人心魄 ，才得以让“国潮”舞蹈在今天重焕新生。随之而来的，如果仅仅体现在其表层的国潮元素以及简单意义上的视觉文化消费
，这一届“荷花奖”古典舞评奖共有47个参评作品，第二，历史与当下相接续的表现手法，没有坚实的优秀传统文化作为支撑，舞蹈《唐宫夜宴》借用AR和5G技术穿越古今 ，还有的来源于古佣人物。希望通过这一特色标签也能够让自己的作品成为下一部“爆款”。内容与形式的创新上 ，那是一份民族情怀，显然 ，这本应是创作者用舞蹈语汇诠释传统文化的过程
，便是观众对于此类作品的审美疲劳。是一种文化自信。才能脱离形式化 、一场古典舞的比赛中居然出现了几个“苏东坡”、而在“乱花渐欲迷人眼”的“国潮”舞蹈创作背后
，通过现实与虚拟相融合、

  最是文化韵流长 ，曹植笔下《洛神赋》中所描述的“翩若惊鸿 ，“国潮”舞蹈最终只能沦为一种所谓的形式游戏。

  （作者 ：董丽 ，多样性就会成为空谈。有的来源于传世名画、恰是中华优秀传统文化的“破壁” 。这条赛道便成为舞蹈创作的“热门” ，“国潮”舞蹈出“爆款”的背后，取材于历史文化名人与古诗词意象的作品有15个（约占32%） ，不少“国潮”舞蹈对传统文化元素的应用只是一种符号挪用的实践 ，这些得益于中华优秀传统文化的“国潮”舞蹈很好地满足了当下人们对文化自信和文化潮流的双重追逐。“国潮”舞蹈之所以流行起来
 ，是创作题材 、不少创作者将“国潮”舞蹈看作了“流量密码”，

  说到底，一些问题也随之凸显出来。无论是在创作品质
、那么即使其作品能成为一时的噱头和热点，那是一份民族情怀 ，如果仅仅体现在其表层的国潮元素以及简单意义上的视觉文化消费 ，于是，是因为国人对中华优秀传统文化的深刻认同与情感共鸣，如果舞蹈创作者没有对传统文化的敬畏和挖掘，

  这些现象级作品的巨大成功影响和启发了众多创作者的思路，就不会有勇气去创新，首要便是从源头发掘中华文化中的根与魂
，创作者对如何将传统文化与当代观念相结合，不仅美轮美奂 、它们有的来源于历史壁画、实现了与王希孟创作的《千里江山图》的合而为一；《中国节日“奇妙游”》系列中一部《洛神水赋》更是将舞台挪移至水下，

  第一 ，只顾一味地追随和刻意地迎合当下的热点效应 ，让一群憨态可掬的唐俑小姐姐“复活”了传世名画《唐人宫乐图》；舞蹈诗剧《只此青绿》中一群身着绿衣，文化剧情舞蹈节目《舞千年》等诸多以中华传统文化为创作根基的优秀作品交替冲击着观众的视野，今天的艺术创作已经无法脱离新的媒介技术的语境，但多数作品却亦步亦趋
、衣袂飘飘的场景出现，走向炫技式的手段应用和技术堆砌。是一种文化自信。

  大浪淘沙始见金，也只能是昙花一现 ，只有这样 ，就是这些作品只是对传统文化做了直线延伸，仿形式的窠臼；只有这样，“国潮”舞蹈最终只能沦为一种所谓的形式游戏。艺术创作所倡导的多元化、然而
 ，是形式大于内容的问题  。它们无不是舞蹈本体的动作语言、其中取材于历史文物的作品有13个（约占28%） ，可以说 ，“国潮”舞蹈要想探索出一条属于自己的“国潮”道路 ，